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燕南66 | 冻土之歌:古代文献和现代映画中的俄国文化基因恒达娱乐

2019-03-13 11:47:11  恒达娱乐

在本年众声喧闹的春节档电影中,有一个特其他身影,即改编自同名高分神剧的第一部中俄合拍影片《战役民族养成记》(又名《我是怎么成为俄罗斯人的》)。惋惜的是,虽然有之前在B站爆红的神剧原班人马带来的光环,罔顾剧情、杂糅风格的这部协作产品仍没有逃脱被扣上“烂片”帽子的命运。

如果说电视剧版本是以新颖的“他者”视角,在其磕磕绊绊企图了解俄式日子逻辑的过程中,反观俄罗斯现代日子,又经过恰当运用“战役民族”刻板形象制造笑果,让观者触摸到别有趣味的俄国文明与温情。那么这部改编电影能够说是去其精华,取其糟粕,成为了刻板形象的生硬大杂烩,好像“俄罗斯人”无法脱离“战役民族”的标签而饱满又自洽地成立:伏特加酒局、用树枝抽打自己的桑拿、冰湖冬泳、射杀狗熊,在雪林中开坦克……在这副有色眼镜之下俄罗斯连带着斯拉夫民族都被一劳永逸地涂上了“彪悍、生猛、不可了解”的底色,无人再去诘问这些表象是否能真实代表俄国,以及这些表象背面终究埋藏了怎样共同又炽烈的中心。

这不免引发疑问:莫非真的有什么是不可了解的吗?或许有,但许多时分所谓的“不可了解”只是因为他们异于咱们,而咱们又懒得去吃力认知,于是沉醉于刻板形象带来的速食高兴里难以自拔。再者,他们又真的异乎寻常吗?当然,这片百分之六十以上被永久冻土层覆盖的土地孕育出了冷峻、忠诚、极点又矛盾的文明,它注定共同,需要沉着与情感的谐和才干了解。如别尔嘉耶夫所描绘的,俄罗斯的大地结构决定了人很难操控这片土地、赋予它方式,并以某种文明征服它。俄罗斯受制于自己的天然、自己的土地、自己的本能力量,它的魂灵在无边的旷野上游荡。正是在这片冻土之上,人们前所未有地在身体上感受到天然在一生中对自己做出的约束,这种被卢梭在《爱弥儿》中视为宗教来源的“约束感”,浇灌了俄罗斯文明的根基,进而涌动形成了以恩惠、怜惜、感性、强人崇拜、全人类性和弥赛亚认识为首要特色的俄罗斯精力,它在19世纪会集而热烈地经过各种人文艺术方式井喷式地展现出来,在短时间内达到了震动国际的艺术高度。以文学领域为例,纳博科夫乃至以为“关于这个没有任何文学传统的民族的文学创作而言,一个十九世纪就足够了”。

然而时至今日,俄罗斯精魂终究发生了何种改变,多少已被磨损,哪些得以隐秘地留存,又以何种相貌出现?其实只需摒弃那副有色眼镜,沿着古代文献、文学、艺术、乃至电影等种种不同方式的进路,咱们都有或许感受到不一起期之下万变的根本,听见冻土层下陈旧与现代交错的歌声。

一、古代文献:阴柔而怜惜的斯拉夫精力

别尔嘉耶夫在讨论俄罗斯的命运与精力时提到,日耳曼精力是一种强悍的但是有极限的精力;而斯拉夫精力是无限,莫测高深但也是阴柔的。北京大学俄语系教授赵桂莲用“不要紧”的小故事来阐释了这种阴柔性的自我出现。她指出,对俄国认识特别精辟的除了马克思、恩格斯,还有俾斯麦。他在彼得堡做外交官时有次外出打猎,一个俄国马车夫跟着他,回程遭遇暴风雪找不着路,刚到俄国的俾斯麦不会说俄语,马车夫更是不懂一句德语,在俾斯麦越发无助的时分,马车夫却一向在说“不要紧,咱们会走出去的”,最终两人安全脱险,俾斯麦其他没有记住,只记住了“不要紧”(ничего)这一个俄语单词。

罗赞诺夫曾写过一篇名为《环绕俄罗斯理念》的文章,他在这篇文章中首要研讨了俄国的文明特征,他说,“这样一个德国人在俄国马车夫的人生傍边应该留不下任何的痕迹,但是这个俄国马车夫在俾斯麦的生命进程中却一定会留下深刻形象。俾斯麦后来曾表示过永久不要跟俄国人作战,永久不要挑起与俄国人的战争,因为你是打败不了他的。”罗赞诺夫以为,俄国文明最大的特色是阴柔性,就像一个家庭,俄国是新娘,外来的文明元素是阳刚的丈夫,妻子扔掉的越多,对丈夫的操控却越强,在这其间起真实效果的不是妻子的固执或为所欲为,而恰恰是自己无怨无悔的完全奉献。罗赞诺夫说俄国无限的扔掉自己,接收了外来文明,最终将其消化在俄国文明的汪洋大海中。

俄国文明与西方文明的不同在于,俄国是以人与人之间和谐为初步而建立起的,人际关系是信任,西方则是以阶级、阶级之间的矛盾奋斗为初步建立起的合同制、议会制、契约制;俄国人与外部国际打交道的过程遵从的是道德观念,西方所依据的则是理性和沉着;俄国人在往来的过程中更介意爱、怜惜、怜惜,西方人遵从的则是戒律、规范法令等规制性的东西。

除此之外,赵桂莲教授还经过三个来自于古代文献的文本,进一步展现了俄国19世纪的艺术全面繁荣背面的文明基因。

首先是1037年俄国宗教的最高首领伊拉里昂宣布的一篇演讲《法与恩惠说》,其间“法”是旧约天主教的精力,爱是新约的精力,《法与恩惠说》是天主教与东正教的敌对,就是基督教西方和基督教东方的敌对。俄国的最高宗教首领第一个宣布了这样的演讲,也为俄国与西方的敌对供给了一个依据。别的该文本有一半的篇幅在讴歌最高尘俗首领,最高宗教首领讴歌最高尘俗首领,也从一个方面反映出莫斯科第三罗马不是在15世纪末16世纪横空出世的,在《法与恩惠说》中就已有十分鲜明的出现。

第二个文本是13世纪基辅大公弗拉基米尔·莫诺马赫留下的训诫。莫诺马赫戎马一生,在临死前留下的文本却是告诉孩子打败敌人需要靠三件事:悔过、眼泪、仁慈。悔过、眼泪都是给予本身的,要保持一颗柔软的心,要保持有流泪的能力,而仁慈是给予别人的。这些都成为了影响俄罗斯文明底色的元素。

第三个文本是17世纪关于酒鬼的故事。故事中的酒鬼每天喝许多酒,但每喝一杯酒都要赞美天主,每天夜里都要长期的祷告,后来天使将他带到天堂门口,他敲了6次门,出来的分别是彼得、保罗、大卫、所罗门、尼古拉和约翰,他们说酒鬼不能进天堂,但酒鬼说,“你们每个人都是有瑕疵的,有什么资格判别我,你们只是从表面上说我是酒鬼,不能进天堂,但你们知道我每喝一杯都在赞美天主,每夜都在悔过自己的罪行吗?你们不知道却不让我进天堂。”这个故事虽简略,却反映出俄国人“在不知道事实的情况下不随便去结论别人”的朴素价值观念。

在这片严格的土地上,虽然为了生存,俄罗斯人演化出热烈、野蛮又健旺的一面,其本质却是阴柔的。这归根于俄罗斯人身上简直与生俱来的宗教认识,他们无时无刻不切身感知着更高存在所带来的极限,并由此生发了根植于宗教性上的怜惜、阴柔、怜惜等种种情感,因而,在了解由这些情感浇筑出的艺术著作时,也永久无法脱离这一层崇高性的维度。

二、现代映画中的俄罗斯精力底色

电影是现代社会的一个重要产物和标志,它将现代性的科学技术精力内化在了自己的表现方式中,在表现内容上又穿越在古典与现代之间,形成共同的张力。俄罗斯在电影领域中相同有着自己难以撼动的地位,从苏联时期的爱森斯坦、塔可夫斯基、米哈尔科夫到今世层出不穷的新秀导演,电影幕布上变换着讲述不同故事的光影,在无穷无尽的改变之中,是否出现着某种不变的精力底色?下文就将选取三部俄罗斯电影,企图寻找其背面隐而不宣的俄罗斯印记。

【1】《霍夫曼奇遇记》:俄罗斯梦想家

燕南66 | 冻土之歌:古代文献和现代映画中的俄国文明基因

导演用带有浓重俄国口音的英语艰难解释着电影的制造

即使是动画片,这部来自俄罗斯的电影仍然承袭着强壮的艺术传统,没有扔掉俄罗斯人最喜闻乐见的几个艺术著作的母题,比方在题材的选取上就延承了典型的“巨人崇拜”,以伟大作曲家、文学家霍夫曼为中心构建梦想国际(在圣彼得堡许多大街都以文学、艺术界的巨人命名,人们以为他们的才干中具有崇高性,因而比起尘俗中的名人大亨,俄罗斯人更崇敬艺术上的巨人)。关于大多数观众而言,这部动画片不免有不可思议,缺少逻辑的弊端,但其实它展现出的是俄罗斯艺术文明中及其常见的主题:梦想家、宗教与批评实际颜色。

l 梦想家

在俄罗斯文学中能够很容易地总结出几种“文学典型”,比方小人物(普希金的《驿站长》、契诃夫的《小公务员之死》、果戈里《外套》《死魂灵》等著作中的主人公)、吝啬鬼(以果戈里的泼留希金最为闻名)、多余人(莱蒙托夫《今世英豪》主人公)等等。俄国人乃至也喜爱用某种具有鲜明特征的闻名文学人物来命名一类人,比方遇到口蜜腹剑之人可称其为“玛尼洛夫”,要感叹一个人空有抱负却不愿实干时也可抱怨上一句“你这个奥勃洛莫夫哟”,传达出的情感堪比“你这个扶不起的刘阿斗”。

而其间最受欢迎的一个,莫过于“梦想家”,即那些沉浸于梦想中,乃至分不清心思实际和社会实际的人。他们或许独具才情和天真,又和社会方枘圆凿,因而在痛苦和隐秘的激情中诞生了许多文学资料。这类人堪称是陀思妥耶夫斯基的最爱,从《涅托奇卡·涅兹万诺娃》、《白夜》到闻名的《罪与罚》、《卡拉马佐夫兄弟》,简直他的每部著作里都有这样一个饱尝折磨的梦想家。

本片中的霍夫曼也正是典型的梦想家,他的梦想模糊了实际、魔法、舞台乃至生死的鸿沟,也模糊了他与神话人物间的不同,因而他得以穿梭在奇梦想象中,阅历多重生命。在梦想家的国际做主的不是社会逻辑,而是流动多变的心思实际,因而本片中的所有人的基本特色就是能够变幻,没有常态,只因这恰巧契合了心思国际的要求。(比方睡魔有常人和魔神两种形状、鹦鹉能够化作人形和少年、蛇女能够变作身着富丽的公主、主人公自己也有职业、形状、年龄等多种改变)

l 东正教与多神教传统的双重性

多神教是俄罗斯在前期最为盛行的宗教,在原始时期信天地万物为神,演化到现在则是俄罗斯人独成一套文明的“迷信”体系(суеверие)。俄罗斯的民间传说、故事和各种迷信都源于多神教的文明本源,比方黑猫从面前跑过要往左膀子吐口水,恒达娱乐平台出门忘带东西回去拿了今后要凝视一瞬间镜子等等。

除此之外俄罗斯民间故事浸透了多神教传统,其间充满着各类巫婆、少女、会奔驰的小圆面包和砸不破的金蛋、傻瓜伊万和助人实现愿望的狗鱼等等,为文学和艺术创作供给了丰富的资料。果戈里的《狄康卡近乡夜话》就是以略显可怕的民间传说为主体,在他之后的创作里也引入了许多歌谣、民歌的元素。在这些看上去神乎其神的传说中,往往还隐藏着民间哲理。以本片为例,里边最具多神教特色的一个是婆婆在睡觉前用来吓唬小孩子的“睡魔”,说他看见不好好睡觉的小孩子就会往他们眼睛里撒沙子,睡魔对眼睛的极度执着其实也表现了他遭受个人愿望的窘境。另一个是很有吉普赛风格的婆婆,她咒骂霍夫曼会被封存于玻璃中,其实也暗藏了民间关于逃不出的命运的恐惧,也是多神教命定论的表现。

东正教代表的则是崇高体验,是对诗意日子的追求(片中提到的那句поэтическая жизнь绝非偶尔,而是在众多其他俄罗斯艺术家笔下也出现过的终极呼喊)。霍夫曼在做着领事馆律师的时分看见身边丑恶,大呼为何他们就不懂,在爱和诗意中才有真实的自由,这和东正教的主题:爱,有强烈的联结,乃至能够说本片就是环绕着“爱”展开的。

l 批评实际颜色

最终不得不提自彼得大帝凭君主强愿,在沼泽之上建立起圣彼得堡这座城市,而且开端弱化东正教地位之后,就开端盛行的批评实际思想。

在历史上,圣彼得堡被看作是一个拼凑的城市,是参照国际其他城市建立下来的。圣彼得堡被看作为是一个无根之城,“波将金式” 的村庄及城市现象表现了俄国“通往国际的 窗口” 西方化的实际;因而圣彼得堡一向被形象地称作“本国的异乡者”、“无根的国际主义者”。张晓东在《雾中景色:作为现代性体验的彼得堡》一文中写到: “圣彼得堡在俄罗斯现代化进程中扮演着一种耐人寻味的人物。作为整个俄罗斯最西方化的城市,却在俄国人的眼里出现出一种镜像,一种不可信的、漂浮在一片晦暗的迷雾之中的镜中之城。安德烈•别雷在《彼得堡》中将彼得堡描绘为不时沉浸在迷雾、漫雾、烟雾中的景色,表现出他对彼得堡的人和事,都感到疑问,充满了置疑。关于那个时代的特性,更是感到身在雾中。正如洛特曼以为的,这个城市一起被以为是一个天堂和阴间,是抱负城市的乌托邦和俄国反基督的凶恶的假面舞会。

这种思想一方面来自历史变动之下,艺术家在彼得堡西化下发生的官僚机器和资本崇拜中,感到传统宗教精力的衰败因而发生的恐惧;一方面来自俄罗斯人无法摆脱的救世主情结:他们相信自己存在的价值在于接遭受痛苦难,而且为其他遭受痛苦的人谋福,因而他们也永久不会中止崇高的批评思考。因而即使在最荒诞不经的著作中去寻找,也很有或许发现这种悲天悯人的解救情怀。本片中首要讽刺的是贪图享受、以及追功近利的官僚,领事长为了绿斑虎勋章失去沉着,手下的官员奴颜婢膝成了老鼠模样;在小酒馆里醉生梦死的人们被永久封死在玻璃罐中,而他们自己还觉得日子没有改变,更加逍遥。

(本文是《冻土之歌:古代文献和现代映画中的俄国文明基因》第一部分,作者邹文卉系北京大学外国语学院本科生,北京大学区域与国别研讨院“燕南66”优创团队成员。)

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